Олейник Владимир Михайлович, родился 22.08.1947 г. пос. Молькино Краснодарского края. Окончил Крымское художественное училище и Харьковский художественно – промышленный институт. С 1973 г. живёт и работает в городе Сочи.
Основные направления в творческой деятельности Владимира Михайловича Олейника - организация объемно – пространственной архитектуры городской среды декоративно – художественными средствами: проектные работы, декоративная пластика в керамике, стекле, металле и крупноформатная живопись. Многочисленные монументальные и декоративно – прикладные работы мастера украшают территории, фасады и интерьеры известных сочинских здравниц: "Белые ночи", "Русь", "Им. Дзержинского", "Искра", "Весна", "Бургас", "Зелёная роща" и др. Общественно значимым явлением стало создание Владимиром Михайловичем "Дворца торжественных событий" города Сочи.
Поразительная свобода и неординарность творческого восприятия, яркая индивидуальность произведений Владимира Михайловича Олейника всегда вызывают особый интерес зрителей и профессиональных ценителей современного искусства к работам зрелого мастера, который представляет свои лучшие произведения на художественных выставках как в России, так и за рубежом. Постоянные творческие поездки и личные контакты с художниками мирового уровня служат импульсом к созданию крупномасштабных серий: "Открытие новых земель", "Ветер странствий ", "Энергия стихии", "Мифы древности", "Дыхание Православия". С 2000 г. Владимир Михайлович Олейник посетил более сорока стран – щедро делясь своими впечатлениями со зрителями на многочисленных персональных выставках.
Творческий путь отмечен наградами:
Кредо творчества мастера – определение цвето – колористического и ритмического алгоритма энергетических пульсаций прошлого и настоящего, их ассоциативная метафоричность!
Основные направления в творческой деятельности Владимира Михайловича Олейника - организация объемно – пространственной архитектуры городской среды декоративно – художественными средствами: проектные работы, декоративная пластика в керамике, стекле, металле и крупноформатная живопись. Многочисленные монументальные и декоративно – прикладные работы мастера украшают территории, фасады и интерьеры известных сочинских здравниц: "Белые ночи", "Русь", "Им. Дзержинского", "Искра", "Весна", "Бургас", "Зелёная роща" и др. Общественно значимым явлением стало создание Владимиром Михайловичем "Дворца торжественных событий" города Сочи.
Поразительная свобода и неординарность творческого восприятия, яркая индивидуальность произведений Владимира Михайловича Олейника всегда вызывают особый интерес зрителей и профессиональных ценителей современного искусства к работам зрелого мастера, который представляет свои лучшие произведения на художественных выставках как в России, так и за рубежом. Постоянные творческие поездки и личные контакты с художниками мирового уровня служат импульсом к созданию крупномасштабных серий: "Открытие новых земель", "Ветер странствий ", "Энергия стихии", "Мифы древности", "Дыхание Православия". С 2000 г. Владимир Михайлович Олейник посетил более сорока стран – щедро делясь своими впечатлениями со зрителями на многочисленных персональных выставках.
Творческий путь отмечен наградами:
- "Золотая медаль" – Российской Академии Художеств
- Медаль "Шувалов", медаль "Достойному" – Российской Академии Художеств
- "Золотая медаль" и "Серебряная медаль" – Союз художников России
- Две "золотые медали им. Сурикова" – Союз художников России
- "Золотая медаль" – Творческий Союз художников России
- Почётная грамота Министерства культуры Российской Федерации.
- Серебряный знак отличия "За безупречную службу городу Сочи"
- Знак отличия "Признание и почет сочинцев"
Кредо творчества мастера – определение цвето – колористического и ритмического алгоритма энергетических пульсаций прошлого и настоящего, их ассоциативная метафоричность!
Персональная творческая мастерская Владимира Олейника
Здание бывшей электростанции для госдачи И. В. Сталина в Сочи передано во владение члена Союза художников СССР Владимиру Михайловичу Олейника для выполнения творческих заданий по художественному оформлению госдач на черноморском побережье Кавказа – по распоряжению Управления делами ЦК КПСС в 1987 году.
Реконструкция мастерской проходила с 1989 по 2019 год. Предлагаю пройти по каждому из годов и архитектурным решениям
Галерея
Живопись
Керамика
Стекло
Проектные предложения и декоративно - художественное оформления интерьеров
Персональные выставки
Фотоальбом
Живописные стихии Владимира Олейника
Свободно перемещающиеся на плоскости пятна открытого цвета, тесно смыкающиеся друг с другом фактурные пласты, переходы от напряженных столкновений к гармоническому равновесию… Так рождается живопись Владимира Олейника.
Поразительная свобода и свежесть взгляда отличают работы этого мастера. Краски в них закручиваются в вихри, растекаются, плавятся, оживляя образы растревоженных стихий, полыхание первичных субстанций.
На первый взгляд, композиции Владимира Олейника кажутся написанными спонтанно, a la prima. На самом деле, только после тщательного обдумывания происходит стыковка цвето-пластических узлов в общей структуре картины, хотя автору удается при этом сохранить ощущение живой импровизации.
Будоражащие цвета, «дышащая фактура» полотен выдают в художнике приверженца экспрессионистической линии. Сближает мастера с этим направлением и то, что классический экспрессионизм пытался проникнуть в сакральный мир и передать вневременную природно-космическую гармонию. Так и Владимир Олейник, в каждой работе стремится выразить «невыразимое», путешествуя по ландшафтам своего микрокосма.
Конечно, ограничить проявление самобытной индивидуальности Владимира Олейника рамками какого-то определенного стиля невозможно. Границы его творчества неизмеримо шире. Они определяются постоянным исканием новых форм и сочленений. Художник стремится избежать устоявшихся абстрактных шаблонов и отработанных приемов. И в этих экспериментах нет пафоса самоутверждения, «музицирования красками», а есть серьезнейшая работа над живописно-пластической формой, проецируемой авторским внутримирием.
Во многом в своих исканиях Владимир Олейник опирается на обширный экспериментальный опыт мастеров живописи XX века. Поучительны в этом смысле открытия В. Кандинского, наметившие многие векторы развития авангарда. Некоторые параллели применительно к использованию многоцветных абстрактных плоскостей прослеживаются в работах Владимира Олейника и Александры Экстер. Этот ряд можно было бы продолжить, в этом нет ничего удивительного. Пластические скрещения неизбежны в пространстве современного искусства, когда стать первооткрывателем практически невозможно. Другой вопрос, как, не поддавшись чужой сценографии, проявить свою, авторскую, интонацию.
Соприкасаясь с творчеством художника Владимира Олейника, насыщенного сложными цвето-пластическими структурами и пронзительной «первичностью переживания», понимаешь, что ему это удалось.
Ольга Софина, искусствовед, арт-критик
Поразительная свобода и свежесть взгляда отличают работы этого мастера. Краски в них закручиваются в вихри, растекаются, плавятся, оживляя образы растревоженных стихий, полыхание первичных субстанций.
На первый взгляд, композиции Владимира Олейника кажутся написанными спонтанно, a la prima. На самом деле, только после тщательного обдумывания происходит стыковка цвето-пластических узлов в общей структуре картины, хотя автору удается при этом сохранить ощущение живой импровизации.
Будоражащие цвета, «дышащая фактура» полотен выдают в художнике приверженца экспрессионистической линии. Сближает мастера с этим направлением и то, что классический экспрессионизм пытался проникнуть в сакральный мир и передать вневременную природно-космическую гармонию. Так и Владимир Олейник, в каждой работе стремится выразить «невыразимое», путешествуя по ландшафтам своего микрокосма.
Конечно, ограничить проявление самобытной индивидуальности Владимира Олейника рамками какого-то определенного стиля невозможно. Границы его творчества неизмеримо шире. Они определяются постоянным исканием новых форм и сочленений. Художник стремится избежать устоявшихся абстрактных шаблонов и отработанных приемов. И в этих экспериментах нет пафоса самоутверждения, «музицирования красками», а есть серьезнейшая работа над живописно-пластической формой, проецируемой авторским внутримирием.
Во многом в своих исканиях Владимир Олейник опирается на обширный экспериментальный опыт мастеров живописи XX века. Поучительны в этом смысле открытия В. Кандинского, наметившие многие векторы развития авангарда. Некоторые параллели применительно к использованию многоцветных абстрактных плоскостей прослеживаются в работах Владимира Олейника и Александры Экстер. Этот ряд можно было бы продолжить, в этом нет ничего удивительного. Пластические скрещения неизбежны в пространстве современного искусства, когда стать первооткрывателем практически невозможно. Другой вопрос, как, не поддавшись чужой сценографии, проявить свою, авторскую, интонацию.
Соприкасаясь с творчеством художника Владимира Олейника, насыщенного сложными цвето-пластическими структурами и пронзительной «первичностью переживания», понимаешь, что ему это удалось.
Ольга Софина, искусствовед, арт-критик
2016 - 2023 © Олейник Владимир Михайлович