А н о н с / л е т о 2 0 2 7
Юбилейная выставка "Энергия стихий" в Сочи
Энергетический импульс космоса
Опубликуем в 2027
Энергетический импульс космоса
Опубликуем в 2027
Владимир Михайлович Олейник: художник, преображающий пространство
Владимир Михайлович Олейник родился 22 августа 1947 года в посёлке Молькино Краснодарского края. Художественное образование он получил в Крымском художественном училище, а затем в Харьковском художественно‑промышленном институте. С 1973 года жизнь и творчество мастера связаны с Сочи.
Творческий почерк Владимира Михайловича — в умении гармонично вписывать искусство в городскую среду. Он работает на стыке архитектуры и декоративного искусства: создаёт проектные решения, декоративную пластику из керамики, стекла и металла, пишет крупноформатные полотна. Его задача — формировать объёмно‑пространственную структуру города с помощью выразительных художественных приёмов.
Работы мастера стали неотъемлемой частью облика многих сочинских здравниц. Монументальные и декоративно‑прикладные композиции Владимира Михайловича украшают территории, фасады и интерьеры таких известных комплексов, как «Белые ночи», «Русь», «Им. Дзержинского», «Искра», «Весна», «Бургас», «Зелёная роща» и других. Особого внимания заслуживает «Дворец торжественных событий» в Сочи — проект, ставший заметным явлением в общественной жизни города.
Произведения Олейника отличает яркая индивидуальность и свобода художественного высказывания. Неординарный взгляд на мир и глубокое образное мышление привлекают к его работам внимание не только широкой публики, но и профессионалов. Мастер регулярно участвует в художественных выставках в России и за рубежом, представляя зрелое, многогранное творчество.
Вдохновение художник черпает в путешествиях и общении с коллегами из разных стран. С 2000 года Владимир Михайлович побывал более чем в сорока странах, и каждый новый опыт находил отражение в его искусстве. Так появились масштабные серии работ: «Открытие новых земель», «Ветер странствий», «Энергия стихии», «Мифы древности», «Дыхание Православия». На персональных выставках мастер щедро делится со зрителями своими впечатлениями и размышлениями.
Заслуги Владимира Михайловича отмечены многочисленными наградами:
Кредо творчества мастера – определение цвето – колористического и ритмического алгоритма энергетических пульсаций прошлого и настоящего, их ассоциативная метафоричность!
Владимир Михайлович Олейник родился 22 августа 1947 года в посёлке Молькино Краснодарского края. Художественное образование он получил в Крымском художественном училище, а затем в Харьковском художественно‑промышленном институте. С 1973 года жизнь и творчество мастера связаны с Сочи.
Творческий почерк Владимира Михайловича — в умении гармонично вписывать искусство в городскую среду. Он работает на стыке архитектуры и декоративного искусства: создаёт проектные решения, декоративную пластику из керамики, стекла и металла, пишет крупноформатные полотна. Его задача — формировать объёмно‑пространственную структуру города с помощью выразительных художественных приёмов.
Работы мастера стали неотъемлемой частью облика многих сочинских здравниц. Монументальные и декоративно‑прикладные композиции Владимира Михайловича украшают территории, фасады и интерьеры таких известных комплексов, как «Белые ночи», «Русь», «Им. Дзержинского», «Искра», «Весна», «Бургас», «Зелёная роща» и других. Особого внимания заслуживает «Дворец торжественных событий» в Сочи — проект, ставший заметным явлением в общественной жизни города.
Произведения Олейника отличает яркая индивидуальность и свобода художественного высказывания. Неординарный взгляд на мир и глубокое образное мышление привлекают к его работам внимание не только широкой публики, но и профессионалов. Мастер регулярно участвует в художественных выставках в России и за рубежом, представляя зрелое, многогранное творчество.
Вдохновение художник черпает в путешествиях и общении с коллегами из разных стран. С 2000 года Владимир Михайлович побывал более чем в сорока странах, и каждый новый опыт находил отражение в его искусстве. Так появились масштабные серии работ: «Открытие новых земель», «Ветер странствий», «Энергия стихии», «Мифы древности», «Дыхание Православия». На персональных выставках мастер щедро делится со зрителями своими впечатлениями и размышлениями.
Заслуги Владимира Михайловича отмечены многочисленными наградами:
- золотая медаль Российской академии художеств;
- медаль «Шувалов» и медаль «Достойному» (Российская академия художеств);
- золотая и серебряная медали Союза художников России;
- две золотые медали им. Сурикова (Союз художников России);
- золотая медаль Творческого союза художников России;
- почётная грамота Министерства культуры Российской Федерации;
- серебряный знак отличия «За безупречную службу городу Сочи»;
- знак отличия «Признание и почёт сочинцев».
Кредо творчества мастера – определение цвето – колористического и ритмического алгоритма энергетических пульсаций прошлого и настоящего, их ассоциативная метафоричность!
Персональная творческая мастерская Владимира Олейника
Здание бывшей электростанции для госдачи И. В. Сталина в Сочи передано во владение члена Союза художников СССР Владимиру Михайловичу Олейника для выполнения творческих заданий по художественному оформлению госдач на черноморском побережье Кавказа – по распоряжению Управления делами ЦК КПСС в 1987 году.
Реконструкция мастерской проходила с 1989 по 2019 год. Предлагаю пройти по каждому из годов и архитектурным решениям
Галерея
Живопись
Керамика
Стекло
Проектные предложения и декоративно - художественное оформления интерьеров
Персональные выставки
Фотоальбом
Живописные стихии Владимира Олейника
Свободно перемещающиеся на плоскости пятна открытого цвета, тесно смыкающиеся друг с другом фактурные пласты, переходы от напряженных столкновений к гармоническому равновесию… Так рождается живопись Владимира Олейника.
Поразительная свобода и свежесть взгляда отличают работы этого мастера. Краски в них закручиваются в вихри, растекаются, плавятся, оживляя образы растревоженных стихий, полыхание первичных субстанций.
На первый взгляд, композиции Владимира Олейника кажутся написанными спонтанно, а ла прима (a la prima). На самом деле, только после тщательного обдумывания происходит стыковка цвето-пластических узлов в общей структуре картины, хотя автору удается при этом сохранить ощущение живой импровизации.
Будоражащие цвета, «дышащая фактура» полотен выдают в художнике приверженца экспрессионистической линии. Сближает мастера с этим направлением и то, что классический экспрессионизм пытался проникнуть в сакральный мир и передать вневременную природно-космическую гармонию. Так и Владимир Олейник, в каждой работе стремится выразить «невыразимое», путешествуя по ландшафтам своего микрокосма.
Конечно, ограничить проявление самобытной индивидуальности Владимира Олейника рамками какого-то определенного стиля невозможно. Границы его творчества неизмеримо шире. Они определяются постоянным исканием новых форм и сочленений. Художник стремится избежать устоявшихся абстрактных шаблонов и отработанных приемов. И в этих экспериментах нет пафоса самоутверждения, «музицирования красками», а есть серьезнейшая работа над живописно-пластической формой, проецируемой авторским внутримирием.
Во многом в своих исканиях Владимир Олейник опирается на обширный экспериментальный опыт мастеров живописи XX века. Поучительны в этом смысле открытия В. Кандинского, наметившие многие векторы развития авангарда. Некоторые параллели применительно к использованию многоцветных абстрактных плоскостей прослеживаются в работах Владимира Олейника и Александры Экстер. Этот ряд можно было бы продолжить, в этом нет ничего удивительного. Пластические скрещения неизбежны в пространстве современного искусства, когда стать первооткрывателем практически невозможно. Другой вопрос, как, не поддавшись чужой сценографии, проявить свою, авторскую, интонацию.
Соприкасаясь с творчеством художника Владимира Олейника, насыщенного сложными цвето-пластическими структурами и пронзительной «первичностью переживания», понимаешь, что ему это удалось.
Ольга Софина, искусствовед, арт-критик
Поразительная свобода и свежесть взгляда отличают работы этого мастера. Краски в них закручиваются в вихри, растекаются, плавятся, оживляя образы растревоженных стихий, полыхание первичных субстанций.
На первый взгляд, композиции Владимира Олейника кажутся написанными спонтанно, а ла прима (a la prima). На самом деле, только после тщательного обдумывания происходит стыковка цвето-пластических узлов в общей структуре картины, хотя автору удается при этом сохранить ощущение живой импровизации.
Будоражащие цвета, «дышащая фактура» полотен выдают в художнике приверженца экспрессионистической линии. Сближает мастера с этим направлением и то, что классический экспрессионизм пытался проникнуть в сакральный мир и передать вневременную природно-космическую гармонию. Так и Владимир Олейник, в каждой работе стремится выразить «невыразимое», путешествуя по ландшафтам своего микрокосма.
Конечно, ограничить проявление самобытной индивидуальности Владимира Олейника рамками какого-то определенного стиля невозможно. Границы его творчества неизмеримо шире. Они определяются постоянным исканием новых форм и сочленений. Художник стремится избежать устоявшихся абстрактных шаблонов и отработанных приемов. И в этих экспериментах нет пафоса самоутверждения, «музицирования красками», а есть серьезнейшая работа над живописно-пластической формой, проецируемой авторским внутримирием.
Во многом в своих исканиях Владимир Олейник опирается на обширный экспериментальный опыт мастеров живописи XX века. Поучительны в этом смысле открытия В. Кандинского, наметившие многие векторы развития авангарда. Некоторые параллели применительно к использованию многоцветных абстрактных плоскостей прослеживаются в работах Владимира Олейника и Александры Экстер. Этот ряд можно было бы продолжить, в этом нет ничего удивительного. Пластические скрещения неизбежны в пространстве современного искусства, когда стать первооткрывателем практически невозможно. Другой вопрос, как, не поддавшись чужой сценографии, проявить свою, авторскую, интонацию.
Соприкасаясь с творчеством художника Владимира Олейника, насыщенного сложными цвето-пластическими структурами и пронзительной «первичностью переживания», понимаешь, что ему это удалось.
Ольга Софина, искусствовед, арт-критик
2016 - 2026 © Олейник Владимир Михайлович